În săptămâna care sărbătorește Ziua Mondială a Teatrului, Teatrul Mic din București aduce pe scenă două producții inedite în România, care abordează teme sociale și psihologice profunde: Ellen Babić de Marius von Mayenburg și Strălucirea paraziților de Philip Ridley. Ambele spectacole vor avea premiera la Sala Studio (strada Gabroveni 57), în zilele de 27 și 28 martie, de la ora 19.00.
Ellen Babić – o disecție a responsabilității și a puterii
Piesa Ellen Babić, semnată de dramaturgul german Marius von Mayenburg, este montată pentru prima dată în România sub regia lui Theodor-Cristian Popescu. Textul explorează modul în care autoritatea și influența pot distorsiona relațiile umane, punând sub semnul întrebării conceptul de responsabilitate: cine este de vină când sistemul sau comunitatea eșuează?
Spectacolul se desfășoară într-un spațiu intim, în subsolul Sălii Studio, unde proximitatea dintre actori și public creează o atmosferă tensionată, aproape claustrofobică. Actorii Silvana Mihai, Diana Cavallioti și Marin Grigore aduc în prim-plan povestea a două femei și un bărbat, prinse în jocuri de putere și în căutarea adevărului ascuns sub straturi de minciună și fantezie. Scenografia, semnată de Theodor-Cristian Niculae, reia elemente din spectacolul EX, creând un diptic tematic și vizual.
„Lemnul, ca simbol al imperfecțiunii umane, joacă un rol central în acest text. Este o combinație de destine care ne invită să reflectăm asupra modului în care ne construim și ne distrugem existențele”, explică regizorul Theodor-Cristian Popescu.
Spectacolul are o durată de 2 ore și este recomandat publicului cu vârsta de peste 12 ani.
Strălucirea paraziților – o satiră incisivă asupra ambiției și a sacrificiului
Prima producție scenică din România a textului Strălucirea paraziților, semnat de Philip Ridley, este tradusă și regizată de Diana Păcurar. Piesa folosește umorul negru și satira pentru a explora până unde sunt dispuși oamenii să meargă atunci când dorințele se transformă în ambiții extreme, ignorând suferința celor din jur.
Personajele principale, Ollie și Jill, interpretate de Virgil Aioanei și Alina Rotaru, devin oglinzi ale unei societăți care „igienizează” propriul stil de viață, sacrificând valorile umane. Spectacolul, prezentat ca o spovedanie în fața publicului, pune în discuție diferențele de clasă, credință și limitele morale.
„Piesa vorbește despre acel teritoriu fragil între bine și rău, unde ne negociem umanitatea. Când dorința devine singura forță motrice, ceva din noi începe să se erodeze”, subliniază Diana Păcurar.
Scenografia, semnată de arh. Gabi Albu, completează atmosfera provocatoare și hilară a spectacolului, care durează 2 ore și este recomandat publicului cu vârsta de peste 14 ani.