- Before a Warning (Atunci ca și acum)
- Sandor Bartha, Geta Brătescu, Florina Coulin, Ion Grigorescu, Gavril Pop, Iulia Toma
- 29.01 – 08.03.2026
Galeria Ivan găzduiește, în perioada 29 ianuarie – 8 martie 2026, expoziția de grup intitulată Before a Warning (Atunci ca și acum). Proiectul reunește lucrările artiștilor Sandor Bartha, Geta Brătescu, Florina Coulin, Ion Grigorescu, Gavril Pop și Iulia Toma, propunând un dialog despre conflict, violență și incertitudine într-un context global marcat de schimbări profunde.
Punctul central al expoziției este un video-performance realizat de Ion Grigorescu în anul 1994, prezentat acum în premieră. Lucrarea servește drept reper pentru a analiza similitudinile dintre tensiunile sociale de acum trei decenii și crizele actuale. Discursul artistic este completat de Sándor Bartha, care chestionează ierarhiile sociale în seria de animații VIP, și de Geta Brătescu, ale cărei lucrări din seria Forme Pre-Medeice evocă memoria reală a războiului.
Florina Coulin explorează fragilitatea lumii prin prisma presiunii informaționale, în timp ce Gavril Pop analizează momentele premergătoare prăbușirii și procesul de regenerare prin reciclarea materialelor. Iulia Toma contribuie cu lucrările Perfect și Buzunarul întors acasă, care investighează memoria personală și ritualurile asociate uniformei militare.
Expoziția poate fi vizitată la sediul galeriei din strada Profesor Doctor Dimitrie Grecescu nr. 13, București. Programul de vizitare este de miercuri până sâmbătă, între orele 14:00 și 18:00, sau în restul zilelor pe bază de programare.
Despre expozanți
Geta Brătescu (n. 1926, Ploiești – d. 2018, București) a fost o personalitate centrală a artei contemporane românești începând cu anii ‘60. Artistă cu o carieră îndelungată și prolifică, Geta Brătescu a dezvoltat o operă complexă ce include desen, colaj, gravură, tapiserie, obiect, fotografie, film experimental, video și performance. A studiat simultan la Facultatea de Litere și Filosofie și la Școala de Belle Arte din București și a lucrat ca director artistic pentru revista „Secolul 20”, denumită în prezent „Secolul 21”. Geta Brătescu a participat în cele mai importante expoziții internaționale de artă contemporană, precum Documenta 14, Atena și Kassel (2017), La Biennale di Venezia (2013); La Triennale, Paris, Palais de Tokyo (2012); a 12-a ediție a Bienalei de la Istanbul (2011) etc. În 2017 Geta Brătescu a reprezentat România în cadrul Bienalei de la Veneția cu proiectul „Apariții” – prima expoziție personală a unei artiste femei în Pavilionul României. Cea mai recentă retrospectivă a sa a fost prezentată în 2020 la Kunstmuseum St. Gallen în Elveția, călătorind într-o variantă diferită la Kunstforeningen GL Strand, Copenhaga, în 2021.
Considerat unul dintre cei mai semnificativi reprezentanți ai artei experimentale și conceptualiste din Europa de Est și Centrală, Ion Grigorescu (n. 1945, București) are o carieră artistică complexă, ce nu poate fi încadrată cu ușurință. Practica sa artistică angrenează medii diverse – pictură, desen, performance, fotografie, film, obiect – în documentarea aspectelor realității din sfera familială, a propriului corp și a existenței cotidiene, cât și din cea a contextului social și politic. Lucrările sale din anii 1960-70 prezintă strategii provocatoare și subversive în expunerea și criticarea contradicțiilor inerente regimului Comunist și dictaturii de dinainte de 1989. Ion Grigorescu a participat în expoziții la Stedelijk Museum, MoMA New York, New Museum New York, în Vienna Biennale 2015, Berlin Biennial 2010, Bienala de la Veneția 1997 și 2011, Documenta 12, pentru a menționa doar câteva exemple.
În practica sa artistică, Sándor Bartha (n. 1962, Odorheiu-Secuiesc) transmite reflecții personale cu un subtext ironic în raport cu starea curentă a contextului socio-politic național sau internațional, prin mijloace inteligente, ingenioase, și nu în ultimul rând, jucăușe. Lucrările sale combină medii diferite, precum desenul, pictura, instalația sau fotografia, înglobând de cele mai multe ori materiale, resturi și obiecte reciclate, nesemnificative, comune. Proiectele sale au fost arătate în evenimente precum Bienala de la Praga din 2003, în Pavilionul României din cadrul Bienalei de la Veneția 2001 și în expoziții la Muzeul Ludwig din Budapesta în 2003, Kulturkontakt Viena 1997, etc. Trăiește și lucrează în Budapesta, Ungaria.
Florina Coulin (n. 1947, Roşiorii de Vede) a studiat între 1965-1971 în cadrul secției de pictură a Institutului de Arte Plastice Nicolae Grigorescu din București (în prezent Universitatea Națională de Arte din București). În perioada de după încheierea studiilor a participat în expoziţii de grup naționale și internaționale (în Moscova, Barcelona, Sofia, Stockholm), iar în 1975 a devenit membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România. În 1977 se căsătorește cu Georg Coulin şi pleacă definitiv în Germania, unde își continuă cariera artistică. În 1980 devine membră a Uniunii Artiştilor din Augsburg și participă în expoziții personale și de grup în Villefranche (Franța), München, Viena, Istanbul, Iowa City (SUA), printre altele. În România, Florina Coulin a mai avut expoziții personale la Galeria Curtea Veche (2006 și 2007, București), la Galeria Ivan în 2024 („Desen pentru sine” împreună cu Ion Grigorescu) și 2019 („Orele. Imagini amintire”) și a participat în expozițiile de grup „Ion Grigorescu si prietenii” (Palatul Mogoșoaia, 2004), „Partea asta care parcă are nevoie să iasă printr-un loc al corpului meu” (Salonul de proiecte, București, 2019, itinerată într-o variantă extinsă la Cultuurcentrum Strombeek Grimbergen, Europalia Arts Festival Romania, 2019), „Corp Real” (Galeria Ivan, 2021). Trăiește și lucrează în Augsburg, Germania.
Gavril Pop (n. 1998, Timișoara) a studiat Pictura și Istoria Artei la Universitatea de Vest din Timișoara. Gavril Pop este activ pe scena artistică din Timișoara, lucrând ca curator, autor de proiecte, mediator cultural, arhivist și scriitor de texte critice pentru publicații. Colaborează frecvent cu spații de artă independente, fundații și asociații, contribuind la expoziții și programe de mediere culturală. Printre expozițiile recente la care a participat se numără: 2025 – Bienala Art Encounters (expoziție de grup); 2025 – Convulsie SRL: Picături pe Plita Încinsă, TRIUMF AMIRIA. Muzeul Culturii Queer, București (expoziție de grup); 2025 – Apariții dintr-un sol comun, INDECIS.
Iulia Toma (n. 1974, Constanța) trăiește și lucrează în București, unde predă în cadrul Departamentului Arte și Design Textil al Universităţii Naţionale de Arte Bucureşti, practicând un exerciţiu pedagogic armonizat atât cu fondul personal de cercetare, cât şi cu inovaţia permanentă cerută de activitatea didactică în disciplina artistică. Iulia Toma este o artistă intermedia care lucrează atât în mediile cu expresie estetică din jurul materialului textil, ca prim studiu, cât şi cu fotografie, instalaţie, text și performance. Practica sa artistică s-a concentrat în ultima vreme pe temele sociale a căror rezonanţă o regăseşte în propriul parcurs: feminism, drepturile omului, relaţiile interpersonale din comunităţile închise, materialitatea urbană a locuirii, echitate socială etc., într-un discurs propriu, organizat în direcţii vizuale şi activiste. Printre expozițiile recente la care a participat se numără: ”Variables as Absence of Uniformity” expoziție de grup, Watterling Gallery, Stockholm, ”Remebering Peace”, KYIV BIENNIAL 2023, „I Plant an Eye against the Mind’s Grain”, 2023, Galeria Ivan.
(Articolul este ilustrat cu lucrarea „Lupta”, 1972, realizată de Florina Coulin)
